Federico Buffa, accompagnato dal pianoforte di Alessandro Nidi, porta sulle scene il mito di Michael Jordan, uno dei giocatori più iconici della storia, sia dentro sia fuori il parquet del campo da basket. 

Un atleta che riuscì a vincere sei titoli NBA e ad infrangere record individuali e di squadra: numeri che raccontano soltanto in parte però la grandezza di un personaggio difficile da limitare e restringere all’interno del recinto delle statistiche.

Caterina de La Bisbetica domata è un personaggio ambiguo e affascinante: ribelle, sboccata, idealista, sogna un matrimonio d’amore in una società maschilista che la vede come una “selvaggia addomesticata”. Nell’opera di Shakespeare, la commedia a lieto fine cela però una realtà che, al giorno d’oggi, risulta violenta e crudele: Petruccio, sposo manipolatore, mira solo a piegare Caterina con ogni mezzo, riducendola a un’ombra di sé stessa. 

Tra travestimenti e risate di scena, si consuma un dramma che culmina nella totale umiliazione della protagonista. Là, dietro la porta chiusa, nessun lieto fine: la ribelle innamorata è annientata, abbandonata a un destino invisibile ma inquietante, mentre il pubblico finge una felicità che non esiste.

Quando l’aspirante comico Richard Gadd offre una tazza di tè a una sconosciuta, quella che sembra una banale interazione tra sconosciuti si articola in ramificazioni molto più ampie di quanto avrebbe mai potuto immaginare. 

Baby Reindeer è un’imperdibile opera prima e un’agghiacciante narrazione personale che esplora l’ossessione, l’illusione e le conseguenze di un incontro casuale.

“Ossi di seppia” è la raccolta più celebre del poeta italiano Eugenio Montale, pubblicata per la prima volta nel 1925. Questa opera rappresenta un momento cruciale nella poesia novecentesca, segnando una svolta verso un linguaggio più personale e introspettivo, lontano dalle convenzioni del passato.”Ossi di seppia” non è solo una raccolta di poesie, ma un viaggio emotivo e intellettuale che invita il lettore a confrontarsi con il senso della vita e della condizione umana. La sua influenza è perdurata nel tempo, rendendo Montale uno dei protagonisti indiscussi della letteratura italiana e non solo, del Novecento.

La famiglia è larga. Larghissima. È un campione di famiglie. Una famiglia come tante. I nonni aspettano di morire, i genitori sono troppi, i figli continuano a girare a vuoto. La famiglia Campione ha alle spalle un percorso fatto di indagini e laboratori, un progetto che ha coinvolto cinque comuni della provincia fiorentina e più di ottanta giovani. Così i personaggi sono dieci, ma assumono i modi, le parole, le storie di centinaia di persone conosciute per strada. Dieci personaggi per tre generazioni a confronto. Tre gli attori. Il gioco si svela pian piano perché ognuno sia nonno, padre e figlio di sé stesso. Così il ritratto dell’oggi, delle piccole province, della gente di valle, della “famiglia campione”, si astrae dalla realtà, rimanendo sospesa nel tempo.

Ispirandosi al celebre aforisma Non ci sono più le mezze stagioni, Kinesis porta in scena uno spettacolo inedito e originale. Una riflessione che si fa racconto, dove la vita procede senza sfumature intermedie, guidata da contrasti e da continui alti e bassi, che diventano l’ossatura stessa della coreografia e della drammaturgia.

Un lavoro che mette in discussione pregiudizi, luoghi comuni e credenze popolari; elementi che a volte accettiamo come dogmi.

Uno spettacolo esilarante e profondo allo stesso tempo, che ci invita a riflettere sulla nostra quotidianità e sulla natura umana, rivelando come, nelle situazioni più estreme, ognuno riscopre la propria forza di sopravvivere e la verità dei propri sentimenti.

“C’è un esperimento detto entanglement – scrive l’autore – che dice che se mettiamo in relazione due particelle per un tempo sufficiente, poi, anche se le separiamo queste restano collegate tra di loro. Tanto che se io intervengo su una, l’altra reagirà allo stimolo proprio come se avessi agito su di lei. Per questa relazione al momento non esiste nessuna spiegazione plausibile ma il dato di fatto è che c’è ed è efficace.”

Lo spettacolo prende avvio dalla figura di Mariarosaria, ragazza riservata e distante dal mondo adolescenziale dell’autore. Studiava pianoforte, amava la filosofia, e coltivava un amore innocente interrotto troppo presto dalla sua famiglia. Anni dopo, nel tentativo di raccontarne la storia, l’autore scopre che proprio quel giorno Mariarosaria è morta: una coincidenza che diventa rivelazione.

Il testo intreccia memoria personale e fisica quantistica, trovando nell’entanglement la metafora di legami invisibili che sopravvivono al tempo e alla distanza. I ricordi riaffiorano come onde che si infrangono nel presente, portando con sé domande sul senso della vita e sul timore di svanire senza lasciare traccia.

Così la morte ridisegna i contorni della memoria, rendendo essenziale ogni gesto, ogni parola non detta. Lo spettacolo diventa il racconto di un amore mancato e, insieme, di un dialogo segreto tra due esistenze che continuano a guardarsi negli occhi attraverso il tempo.

La guerra di Troia dopo anni di battaglie sta stagnando. I combattimenti sono sempre più pigri. Ettore s’annoia e decide di lanciare una sfida cavalleresca: a chiunque tra i Greci avrà il coraggio di affrontarlo in un combattimento “sportivo”, lui dimostrerà che la sua donna è di gran lunga più fedele di tutte le donne di Grecia. Il ragionamento non fa una grinza! In questa tregua sboccia e sfiorisce l’amore tra Troilo, il più giovane dei figli di Primo, e Cressida la figlia dell’indovino Calcante; Ulisse e Nestore useranno questa tregua per stuzzicare Achille, pungerlo nell’orgoglio e costringerlo a tornare in battaglia.

Le azioni che si vedranno in scena, gli accenti e i toni dei personaggi alluderanno sempre ai modi dello sport agonistico; i personaggi si distingueranno dai nomi sulle divise degli interpreti, così come nel calcio, nel basket, nel football americano. Per il resto è tutto secondo la disposizione di Shakespeare: non il racconto della guerra, ma una tragicomica parodia della pace.